SHIBUYA PUBLISHING BOOKSELLERS

KENZO POWER

デザイナー、原研哉がファッションブランドKENZOの香水を手がけた。「A flower for men」男性のための花。それはKENZOブランドのスピリッツに忠実につくられた、シンプルでありながら印象的な、男性のための新しい香り。繊細で、力強い。「Kenzopower」一輪の花が持つパワー。黒い鉛筆で描かれた、野に息づく詩的な白い架空の花は、KenzoとPowerという文字の中を縫って咲き、繊細さと強さに息吹を与えている。それは、自らの意志を持った花。

渋谷区立勤労福祉会館

渋谷 WASHION

「渋谷をファッション都市にすべく立ち上がった8人…。しかしその強すぎる個性たちは、馴れ合いでは無く、戦いを求めた!! DESIGNTIDE TOKYO 2008という土俵の上で、がっぷりよつのオシャレ相撲!! それが渋谷WASHION!! 神輿をぶち壊せっ!!!」

RESPEKT (SUS)

WHERE TO START

樹木を伐採する際、はじめに“くの字”の伐れ込みを入れる。この伐れ込みを入れる作業からできる部位は“受口”と呼ばれ、樹木を伐り倒す上で大変理にかなった形でありながら、同時に愛くるしさを併せ持っている。この小さなかけら“受口”は、樹木が家や家具や紙といったさまざまな姿に変化する壮大な旅へ出るための、大いなる“トッカカリ”となり、その象徴となる。そしてこの樹木の壮大な旅は、緑豊かな森林の再生と僕らの幸せな生活の持続へと引き継がれていく。

MiLK CAFE

Ping Pong Project

「デザインは語る。しかし、デザインに言語は存在しない」。まるでピンポンの試合でラリーするかのように、二つの異なる国、日本とスイス間でデザインがラリーした。作品制作を通して、言語に頼らない交流を実現。まずそれぞれのデザイナーが1.5m × 3.0mの布を自由にデザインし、未完成のその作品を、もう一方の国のパートナーに送る。それを受け取ったパートナーが、自分の発想を元にさらに手を加える…。デザインのラリーでどのような作品が完成したのか?
(後援:在日スイス大使館)

GALLERY WHITE ROOM TOKYO

MORPHONICS

モーフォニクス(ギリシャ語 : morphe=形 ; phone=音)。モーフォニクスとはつまり、音を多感的に伝える実験だ。ラ・ボワットが実現させた、ケンウッドとクラウディオ・コルッチの出会いは、卓越した技術とクリエイティビティによって、音と空間の関係を生み出した。コルッチがデザインしたその半透明なボディにはケンウッドの巧みの手によって“声”が与えられる。「モーフォニクス」は、聴くだけでなく五感によって感じる体験の場となる。

EDITION 表参道ヒルズ店

Freedom of edition

20 枚のプレートの隙間には自由が詰まっている。思うがままいろいろなものを差し込み、実用的かつ芸術的な空間を作り出すことが可能なのだ。もちろん日常触れている身の回りのモノを駆使して。私たちは常に【制限】というものに縛られているため、【自由】というのが一番表現しにくい。だからこそ、そこに創造とアイデンティティが発生するのである。そしてこれが、editionの自由の形。

ヴット ベルリン

Generate Presents : Limited Editions by Design's Rising Stars

世界中のデザイナーやマニュファクチャーの最先端デザインを、北米を発信源として日本へ紹介しているGenerate Design(www.gnr8.jp)のセレクションの延長。欧米では既に脚光を浴びていながらも、日本初上陸となる若手デザイナー8組をフィーチャーし、彼らのリミテッドエディションを展示。アーティスティックな彼らの作品も、あくまで「商品」。作品と商品の狭間で浮遊するグッドデザインを純粋にセレクトし、驚きと喜びを提案していく。

ポール・スミス スペース

Richard Woods Presents "The Wood Show"

イギリスを代表するアーティスト、リチャード・ウッズの作品は、主に木を題材に、建築的手法を用いた大掛かりなもので知られている。伝統的な製版の技術を用いた木版画で実際の建築物を覆い、上からニスを重ねることでこの大きな作品プロジェクトは完成。今回は、木目の模様を木版画に描いた「logo」という作品でダイナミックに床を覆う。空間そのものが作品となり、その中でベニヤ板を題材に寄木でグラフィックを構成した作品「offcut」 などを展示。
work:©Richard Woods

リスン青山

green life

セラミックデザイナー中島千英子が創り出す夢の世界を紹介。“キュート”“可愛い”“ロマン”をテーマに、植物をモチーフとした花器や水差し、インセンスバーナーを発表。空間に広がる優しい香りと、柔らかなフォルムの作品は、いつか見た夢の世界を回想させる。

Gallery5610

Design Aid

不快な気持ちや喪失感のようなネガティヴな気持ちと葛藤している人々を、デザインはどのように助けることができるか。エーリッヒ・ケストナーの詩集「ケストナー博士の家庭薬局」からヒントを得て始まったこのプロジェクトは、自身の経験や世界の出来事を土台にして、人々が精神的に葛藤する状況を取り上げ、それに対して概念的な提案や解決策を展開するもの。この状況の、生活や解決方法への影響を深く理解し、デザインの力でその問題に新鮮な視点を吹き込ませる。

センプレ青山

SEMPRE NEW's!

センプレニューズ!と題し、ヨーロッパから届いた最新着アイテムやスペインのラグブランド''ナニマルキナ''のインスタレーションやイギリスからは、デザインユニット、ブラック&ブラムをご紹介。ヨーロッパの最新をセンプレでお楽しみください。

HOYA CRYSTAL TOKYO

The Secret Garden

トーキョー発カッティングエッジラグジュアリークリスタルをテーマにリブランドしたHOYA CRYSTAL。今年はKDaデザインによる「秘密の花園」が期間限定で出現し、エッジのきいたクリスタルとともに新しいクリスタルの世界観を表現しています。

LIGHT BOX STUDIO AOYAMA

+d EXHIBITION 2008

アッシュコンセプトのオリジナルブランド「+d(プラスディー)」から、小鳥がとまるように掛けておける靴べら「Kotori」、ペットを連れて歩いているような感覚で携帯できるウサギ型トートバック「Picnica」他、今後発売予定の製品を展示。

セオリー青山本店

WE ALL LIVE IN THEORY / "co existence"

炭の持つさまざま魅力を引き出す、炭コーディネーター、松下康平の作品には常にリサイクルやエコロジーのマインドが織り込まれている。私たちの日常生活や日々の活動の中で必要な要素であるインテリアや日用品などのすべてを、エコ=環境に優しいもの、でカバーするのは現実的にとても難しい。しかし、その中でいかに地球との共存共生ができるか。それが作品の大きなテーマとなっている。

セオリー 青山ベルコモンズ店/
セオリー 表参道店

WE ALL LIVE IN THEORY / Child PLAY [ごっこ/ GOCO]

GOCOとは「ごっこ」の意。子どもの頃によくやる、仮想のシチュエーションを基に遊ぶ方法。そう、お医者さんごっこの「ごっこ」です。ピーターパンシンドロームを描く「ショウジョノトモ」がアダルトチルドレンの目線で、Theoryの店内を大人たちのクローゼットに見立て、さまざまな「ごっこ」を仕掛ける。買い物に飽きた子どものように、大人の既成概念を脱ぎ捨て、洋服という名のごっこ用お道具をPLAYし、着こなしてしてください。

ESPACE 218 /
L'ECLAIREUR TOKYO 2F

urban-landscape-changing bikes

理想的な都市を想像してください。その都市はきっと綺麗で、平和で、美しいはずです。そして、その都市におけるエネルギーは、さらに澄み切って自然界と共に調和していきます。とても美しく、新しい意味を都市に吹き込む自転車は、我々の生活の次代を担う存在となることでしょう。世界的に有名なデザイナーを多数起用し、次々と革新的な自転車を世に送り出す、デンマークのバイオメガ社のコレクションを通じてそのフィロソフィーを感じてください。

メゾン ギャルリー・ヴィー

FLOCKS color

FLOCKSは常にその原料と作品の背景にあるストーリーにこだわって制作を続ける、クリスティン・メンデルツマのプロジェクト。FLOCKSの初プロジェクトは、1匹の羊から刈られた羊毛で編まれた1枚のカーディガンはIDとして羊の写真や名前、原産国、家畜タグNO.も明記した作品でした。シリーズとして、今年発表したウールのケーブルニットで編まれたスツールや巨大なニットのラグも制作。期間中は「FLOCKSCOLOR」をテーマにした、様々な有機体を用いた染色材料で制作したスツールを展示。

株式会社ワールド 青山ビル

Tokyo Bench

東京初のフランク・O・ゲーリー作品
「東京ベンチ」

青山スタジオ

GOØD DESIGN

ガラスアーティストの松堂今日太と、演出家の宮本亜門によるアートワークユニット 「KYOTA & AMON」が、独自の切り口で制作した“デザイン“を展開。アートとデザインの境界を超えた、挑発的でユーモラスな異種交配(ハイブリッド)作品を通して、モノが溢れていても、満たされることのない不安な時代の今こそ、GOOD DESIGNとは何か問いかける。撮影スタジオを5日間限定のギャラリーに変身させるというかつてない試みで、会場では一体何が起こるのか。
Portrait:©Tsukada Kazunori

ストレスレス®ショールーム東京

Stressless®Vision (S)

北欧生まれのストレスレス®チェアは、体が要求する本質的な快適性を満たす、1971年に発表された究極のリクライニング・チェア。コンセプトは「常に快適性を追求すること」。まるで自分のためだけにつくられたような心地よさを感じるために、同じデザインでS、M、Lの3サイズまで用意されています。2つのサイズのチェアを並べてもその違いに気づかないくらい、それぞれのサイズの違いはわずかですが、自分の体にぴったり合うチェアに座ると、座った瞬間にその快適さが体感できます。

ロイズ・アンティークス青山

Not UK. But UK.

イギリスからの進化 イギリスへの深化
長きにわたりイギリスを深く見続けてきたロイズはさらに次なる地 ヨーロッパへとその目を向けました。古い歴史をもつ地での新しい発見。イギリスとは異なる独特のベルギー フランスのアンティークのスタイルを提案します。そしてもう一度イギリスの良さにもふれてみて下さい。今回、インテリアデザインをツールとして、常に鋭い嗅覚で国内外を問わず、時代にクリエーションを発信し続ける「ITOMASARU DESIGN PROJECT/SEI」とコラボレートし、新しいロイズスタイルを表現します。

CIBONE AOYAMA

unexpected harmony

必然の中から、偶然に生まれた
ありのままの美しさ。
異なるところで培われてきた伝統や文化が、
出会うことで魅せる不思議な調和。
ゆっくりと、ゆったりと、
そんなモノたちと向き合っていこう。

Life Creation space OVE

TOKOLO meets INFRAME

アートとデザインの境界線で意欲的な活動を展開するクリエイターたちにフォーカスし、その作品を額装・販売する「INFRAME」が、建築、アートの分野で活躍するクリエイター、野老朝雄(ところ・あさお)の作品を展開。彼のライフワークでもある「Tokolo Pattern(トコロ紋/トコロ柄)」作品と、初公開となる新作「Kumapong(クマポン)」も登場。また、彼の新作及び、今まで世に出ていない未公開作品に、INFRAMEがこだわりの額装を施した限定オリジナル作品の特別展も。www.inframe.jp

OFFICE

THOUSAND LEAVES

「THOUSAND : 千、無数を意味する場合にも使われる」「LEAVES : leave(別れ)、leaf(葉)の複数形」「thousand leaves : ミルフィーユ(パイ生地を幾重にも重ねたケーキ)/ ten thousand leaves : 万葉集」流れゆく時の中に消えていく、たくさんの自然、さまざまな文化・伝統。それらの持つ美しさをそっと拾い上げ、丁寧に重ね合わせては新しい命を吹き込む。そんなものづくりを目指すことから生まれた作品を紹介します。

スペース・インタート

DEROLL Commissions Series 2 : Japanese History

「和風」とは異なる、よりリアリティを持った「日本の歴史」を、デザインはどのように取り扱うことができるか。日本の歴史は、スタイルとして輸出されるためでなく、私たち自身のために新たにデザインされ得るか。この問いにインダストリアル・デザイナーの清水久和が応え、2点の巨大な新作をデザイン。才能あふれる日本のデザイナーやアーティスト、建築家に1点もののデザインを依頼する「DEROLL Commissions」の
第2弾。今回は「日本史」をテーマに展示を行う。

聖徳記念絵画館(絵画館前広場)

iQ × SOMARTA MICROCOSMOS

世界の「見え方/あり方」さえも変えていこうという意思を持った、あたらしい価値観への挑戦「iQ」。その「iQ」と、革新的ファッションブランド「SOMARTA」とのコラボレーションが実現。MICROCOSMOSをコンセプトに、「革新的パッケージと技術で、これまでの常識を根本から覆すあたらしい価値観=iQ」の誕生を神秘的に表現しています。
出展:トヨタ自動車株式会社

カームアンドパンクギャラリー

Link@Tokyo'08

国内外のアーティストを独自の視座で発掘、紹介する
CALM & PUNK GALLERYで行われるのは、東北芸術工科大学の大学院生たちによるデザインユニットLinkの作品展。プロダクト、インテリア、メディアートなど、さまざまなジャンルを集めたグループ展である。ロンドンで開催されたデザインイベント“Tent London '08”出展作品をはじめとする新作発表を行う。プロのデザイナーとして活動するための橋渡しとなるLink。新しい才能を開花させる。

スーベニアフロムトーキョー・
SFT GALLERY

お茶碗以上どんぶり未満

私たちの日常生活の中で、気構えなくても、毎日使えて一番使いやすい器のサイズこそ「お茶碗以上どんぶり未満」なのでは? というテーマのもと、器の企画展を開催。さまざまなテイストを持つ6人のアーティストが手がけた器の作品を展示するとともに、雑誌「Grazia」との連動企画で、料理は、東京・下北沢で野菜料理店「七草」を営む料理家 前沢リカ、そしてスタイリングは、数々の雑誌で活躍するインテリアスタイリスト 作原文子がそれぞれに器に合わせ、共演し創られたシーンを写真(カメラマン 米谷 享)のパネルにて展示します。

ギャラリーエッグ

DeLuxe? by DesignLuxe

「本当のデラックスとは何だろう?」さまざまな物や情報が溢れる世の中で、本当の豊かさや喜びを見つけるのは難しい。高級で高価なものが心を満たしてくれるとは限らない。身近に偏在するものにも、工夫次第で“デラックス”を得る方法はあるはず。「DeLuxe?」では、国内外8組のクリエイターが梱包資材のプチプチ®を使用したプロダクトを製作。梱包資材に新たな息吹を吹き込む。金銭的価値にとらわれない本当の豊かさについてもう一度考えてみたい。

21_21 DESIGN SIGHT

Exhibition 4 "Second Nature"
Directed by Tokujin Yoshioka

人の想像をはるかに超え、不思議な強さを秘めた自然そのものに改めて目を向けながら、デザインの未来を考える展覧会。テクノロジーの可能性を踏まえながらも、自身のデザイン表現において自然界に存在するさまざまな原理を取り入れる試みを行ってきた吉岡徳仁がディレクターを務める本展では、吉岡を含めた国内外8組のクリエイターの作品を展示するとともに、空間全体を包む雲のようなインスタレーションによる実験的な提案を行う。

MUJI 東京ミッドタウン

MUJI

「伝統や文化を敬い、先人の知恵に学ぶ」これは、誕生当初からノーデザイン・ノーブランドを提唱し、いつも生活者の視点でモノ作りを続けてきた、無印良品のコンセプトのひとつ。このコンセプトのもと、150年の歴史を持つ伝統ある欧州家具メーカーと無印良品のコラボレーションがこのたび実現。無印良品の思想に共感する、世界で活躍中のデザイナーたちもここに加わり、新しい無印良品が誕生した。世界の「MUJI」だからこそ実現した夢のコラボレーション・アイテムは必見。

リステアミッドタウン店

elegance for future

女性の2面性は最も素晴らしい魅力のひとつである。美しさと醜さが混在し、本当の女性の美しさというものを現し出す。鋭く優雅で不思議であり、必然的、すべてのものを虜にする美しさを持ち、偶然をも味方につける…。そんな魅力的な女性のしとやかで上品な一面と、後を省みない劇的でスキャンダラスな面を表現。「アヴァンギャルドでなければ面白くない」というデザイン哲学から生み出される木村浩一郎の世界観に国内外が注目する。

awai

awai × matohu = ten

創業111年の織元がオープンしたリアルクローズの着物ブランド「awai」、そして日本人の美意識を服にすることで東京のファッションシーンに独自の感性を伝える「matohu」がコラボレーションし、日本人のソウルクローズである着物の楽しさを提案。matohuが新しい発想で着物と洋服の境界を自由に飛び越え、現代のライフスタイルを紹介し、awaiのコンセプトである“リアルクローズ”としての着物を進化させる。着物を着る人にも着たことのない人にも新たな出会いに。

E&Y CO.,LTD.

PHOTO EXHIBITION

2002年夏、ただただ遠くに行きたいという、ある種の逃げともいえる衝動に押されて、ギリシャの島に旅をした。夏を迎え、ブランドショップがオープンし、キラキラと輝く町を、私はカメラを持ち、ひたすら歩いた。しかしそこには、思い描いていた島のイメージとはほど遠い、素朴でリアルな町の顔が見え、私は、ひきこまれるようにシャッターを押した。「旅の空」と題した今回の作品は、この旅の中で、心に止まったものを心の赴くままに撮影したモノクロスナップ。

THE GLOBE

no antiques, no life

no antiques, no lifeをテーマに、17周年を迎え少し大人になったTHE GLOBEが、アンティークの魅力を提案。インテリアスタイリストとして活躍する神林千夏氏とのコラボレート、アンティークへのリスペクトが込められた空間から、アンティークのある暮らしへのインスピレーションを感じ取ることが出来ます。 1F:シャンデリアとグリーンの天井が織り成す、森の中の大人のカフェ。3F:神林千夏氏のアンティークの取り入れ方を提案したショップ“The antique shop”。屋上:幻想的なトワイライトラウンジ (open:17:00~20:00)

マークスインターナショナル

DUENDE mix with DUTCH DESIGN

国内外のさまざまなデザイナーとコラボレートし、スタイリッシュで現代的なプロダクトの生産・流通を行うオリジナルレーベル「DUENDE(デュエンデ)」の新作と、リサイクル素材を使用したバッグや、強風でも裏返らない斬新なデザインで話題沸騰中の「SENZ Umbrellas(センズ・アンブレラ)など、オランダのプロダクトをMIXした展示を予定。数々の著名なデザイナーを生み出し、世界が注目するオランダのデザインシーンが垣間見られる絶好の機会でもある。

CLASKA

CLASKA 5th Anniversary

CLASKAが、今秋の5周年を記念し、DESIGNTIDEへ初参加。Marti Guixeが参加するバルセロナ発の新ブランド“Mixing Media”の世界初発表展示を筆頭に、沖恵美子、矢倉理江、倉成英俊、鈴木有理 + Bahbak Hashemi-Nezhad+Filip Tyden、andscape(東泉一郎他)、FREITAGなど、多彩なメンバーによる作品を各フロアに配します。また岡嶌要による新客室のお披露目と屋上には期間限定のキャンプ場が登場。

伊勢丹新宿店

Jaime Hayon - Life with Smile -

2006年に、スペインの伝統あるポーセリン・ブランド「リヤドロ」のアートアドバイザーに就任したハイメ・アジョン。就任第一弾のプロジェクトで、既存の「リヤドロ」作品を「Re-Deco」シリーズとしてリメイクしてみせた彼が、満を持して発表した完全オリジナル作品「ファンタジー」を発表。ミラノ・サローネでも絶賛されたこのシリーズを、伊勢丹新宿店にて先行販売する。伝統に革新をもたらした彼の躍進は、まだまだとどまるところを知らない。

伊勢丹新宿店

Life with Smile

「毎日の暮らしにゆとりと笑みを」。伊勢丹新宿店には“ライフ・ウィズ・スマイル”をテーマに、話題のデザイナー、ハイメ・アジョンによる新生「リヤドロ」の最新作、藤沼祐介がプロデュースする「フロイド」代表作の伊勢丹限定品、イタリアのデザイン・ファクトリー「アレッシィ」最新作や復刻アイテムのほか、日本人クリエイターたちの作品も大集合。思わず笑みがこぼれてしまうような楽しいリビングアイテムから、デザインの新しい潮流を探る。

はなぜんフローリスト ショールーム

bibbidi-bobbidi

各種鋼材の販売加工を主とする井口産業が、はなぜんフローリストの協力を得て、技術を駆使して加工した鋼管から花器を制作。材料には、錆による皮膜で一定以上は錆びないコールテン鋼と、原料の配合によって錆びにくいステンレス鋼を使用。この二種類の鋼材の対照的な性能と意匠性は、鉄の持ち味を最大限に引き出している。“植物”という絶対的な美しさの器として、無機質でありながら有機的な鉄で作られた大きな“華”をぜひご覧あれ。

ババグーリ/ヨーガンレール丸の内店

WILD WEAVE BAMBOO

日々の暮らしのための実用的なアイテムを扱うデザインショップ、Babaghuri(ババグーリ)。天然素材を生かしたオリジナルの家具や器、雑貨、服などを展開。東京の下町、清澄の本店をはじめ、札幌、帯広、静岡、神戸、福岡に支店がある。今回発表する新作は、竹をステンレスのベースに編みこみ、さまざまな大きさに仕上げた椅子。

丸の内ハウス

POPET
EDING:POST

「捨てる」という行為を「餌をやる」に置き換えてみるとゴミ袋はかわいいペットへと生まれ変わります。ゴミを捨てることでペットは餌をもらい育ち、ゴミ袋が一杯になった時、それはペットが大人なった時。大切に育てたペットは立派に成長し巣立って行きます。「ポペット」はゴミで育つペット。分別をしなかったり、捨てなくていいものまで捨てたりするとお腹を壊してしまいます。「ポペット」の体調は環境と同じ。ポペットをかわいがることは環境にも優しいこと。

丸の内ハウス

Rebirth
nosigner

「生まれ変わり」という名前を持つ、本物の卵の殻をつなぎ合わせて作られた照明。卵の殻という素材はとても脆く弱いものですが、力を分散させ補うことによって、大きい構造を作ることが出来ます。そのとき必然的に生まれる形状は、生命のような自律的な関係性による美しさを示します。卵の表面にうっすらと透ける生命の痕跡が、あなたとこの照明の間に、ただの「物」と「人」の関係にとどまらない奥行きを感じさせてくれるはず。

丸の内ハウス

SEE YOU AGAIN!

Everything Has A Next Life.>すべてのゴミは未来につながっている。2006年に「デザイナーが地球のためにできること」をテーマにスタートしたtreasured trash。日々の生活の中に、よりリアルに還元できるモノやコトのデザインの成果を生み出しています。今回もゴミの資源化を促す「行為のデザイン」を、人とゴミの新たな関係に向けた「捨てる行為は最後のお別れではない」というメッセージ "SEE YOU AGAIN!" by Yuji Tokuda と共に新たに展開。

丸の内ハウス

WASARA

現代のライフスタイルに合わせたシンプルかつモダンな“紙の器”。紙だからこそ表現し得る特性を、最大限その質感とフォルムに生かしています。単純な形の連続によるデザイン、高いものづくりの技術から生まれるテクスチャーや心地よい緊張感、佇まい。ディテールへの強いこだわり。限りある資源を活かす自然との関係性。 WASARAには、随所にそうした日本の感性が息づいています。「使い捨て」のはかなさに、こころを潤す豊かなもてなしの時間を感じることができるはず。