ライトボックススタジオ青山

UNITED EXHIBITION

1F)アッシュコンセプトのオリジナルブランド「+d(プラスディー)」からは、カオマルの新色ブラウン。新しい提案のクリップ「フォトハンガー」。富山プロダクトデザインコンペ2006にて、グランプリを受賞した「クサ」。nendoがデザインした醤油・ソルト・ペッパーのディスペンサー「トーキング」。富田一彦がデザインしたランチョントレー「カボン」。他、今後発売の製品や既存製品など、広い空間で楽しく演出いたします。テーマは「自然都自然」です。
2F)2002年に立ち上げたオリジナルブランドDUENDEを中心に、Ross McBride氏デザインのNormal Timepieces新作ウォールクロック、その他スイスのデザイナーによる新作多数を展示します。また、オランダのエコデザインプロダクト、バッグを中心に取り扱うei(エイ)と共にエコバッグを多数発表します。マスプロダクションとエコロジー商品を組み合わせた面白い展示を予定しております。期間中はBagを中心に販売も行いますので、是非足を運んでください。 世界で1つの素敵なモノが見つかるかもしれません。

ESPACE 218 / L'eclaireur

No Windmills, Cheese or Tulips

オランダには、風車やチーズやチューリップ以外にだって売りはある。デザインがその一つだ。オランダのデザイナーたちは、おもしろいコンセプトはもちろん、それを実際生産可能な商品に仕上げていく力がある。‘No Windmills, Cheese or Tulips’は、そんなオランダのデザインに対する姿勢がよく現れた作品を集めた展示企画。今回は19人のデザイナーによる21作品を展示し、家具からインテリア小物、はたまたジュエリーまでが、巨匠による静物画といった雰囲気でディスプレーされる。‘No Windmills, Cheese or Tulips’は、Brainport Eindhoven、the BNO、Premselaといった人々(集団)によって進められている。

CIBONE AOYAMA

serious mellow

「non-design design "そのままのカタチ" 」 をコンセプトに新しい素材や技術の探求、トレンドとしての表層的なデザインではなく、毎日の生活の中で普通に美しいと感じたり、気持ちいいと思うことを大切にして2006年秋、東京から発信した、CIBONE COLLECTION。
今年は、モダンデザインに手工芸のエッセンスを取り入れ、他に類を見ない作品アプローチが特徴のオランダ人デザイナー Hella Jongerius とともに、江戸時代の末期よりオランダから伝わり、その後日本で独自の進化を遂げた伝統技術により作り上げたコレクションが登場します。
その他、オランダのmoooi より Marcel Wanders デザインの ファッションのような新作ソファ、Piet Hein Eek の家具や、陶器の新作にあわせて Stuart Haygarth の新作シャンデリアも発表します。

TIME & STYLE EXISTENCE

NEXT

TIME & STYLEは、リアリティのあるライフスタイルに焦点をあてたスタイリングを追及しました。タオル、マット、タオルケット、ブランケット、ベッドリネンの新たなファブリックシリーズを多数発表するに加え、オランダメーカーdanskina社のラグをエッセンスの一部としてとり入れるなど、日常生活を豊かにするスタイリングを展開いたします。今までつくり続けてきたプロダクトやテーブルウエアなど、素材や質感、ディティールを各フロアごとに一変させ、その製品と新たなファブリックが織り成す様々な空間をお楽しみいただきたいと思います。私たちの暮らしに違和感なく溶け込む色、素材や質感が、日常に彩を与えていきます。暮らしの変化を受けとめていくスタイリングを提案し、リアリティのある「豊かな暮らし」を現代に広めていきたいと考えます。

WISE・WISE 表参道

サスティナブル ライフスタイル

素材を活かす、技術を尊重する、長く使う、文化を育む。ワイス・ワイスから生まれたプロダクトはどれもサスティナブル(持続可能)なものばかり。本当の心地よい暮らし、そして暮らしの道具たちを具体的に提案します。

センプレ青山

SEMPRE NEWS

11年目を迎えたセンプレの集大成としての一冊の本「SEMPRE NEWS」を発表。そして、今年6月のライフスタイルで特別展示された“TOMITARIA展”にて脚光を浴びたミラノに拠点を置き世界的に活躍されている。プロダクトデザイナー富田一彦氏の新作“GRULI”を発表と同時にセンプレにて世界先行発売致します。同じ形・同じ色の組み合わせがこの世に二つと無いモノに仕上がる“GRULI”。素材はアルカンターラを用い縫製は、ドルチェ&ガッバーナ、マルニ、アルマーニなどを手掛けるDYLOAN社。デザイナー以外100%made in ITALYをどうぞお楽しみ下さい。Let's PLAY with GRULI。

東青山

パウリスターノ アームチェア/パウロ・メンデス・ダ・ローシャ

ブラジルの建築家パウロ・メンデス・ダ・ローシャがデザインしたパウリスターノアームチェアを展示。1957年に彼がパウリスターノアスレチッククラブを設計した際、ラウンジチェアとしてデザインされた椅子。その機能性と構造美の共存、経年変化の概念には、彼の建築思想が凝縮されている。2006年からフランス、マルセーユのオブジェクトが、この椅子の制作をしている。

イデーショップ エカルテ

IDEE EXHIBITION - Dawn 2008

日本のモダンデザインを代表する建築家やデザイナーによる作品を再評価・復刻するなかで、現代に新しい価値を創造するプロジェクト「Japanese Modern Master」。イデーが感じる時代の気分に共鳴したデザイナー ——ベルギー・ブリュッセルのMarina Bautier、スイス・ローザンヌのFULGURO.との最新の仕事を紹介する「Sons & Daughters of Life」。そして今秋より2008年初春にかけて発売をするオリジナル家具の新作コレクション待望の第一弾と、2008年に向けた新しいイデーの幕開けをぜひご覧ください。

HOYA CRYSTAL TOKYO

HOYA CRYSTAL TOKYO NEW OPEN

ト-キョ-発カッティングエッジラグジュアリークリスタルをテ-マに昨年、リブランドをスタート。光学ガラス製造のノウハウを生かした最高級クリスタルを素材に熟練した職人たちによるオールハンドメイドの商品づくりの体制を整え、トーキョーカルチャーを代表するアーティスト「生意気」「伊藤桂司」らとのコラボレーションによる、今までにない新しいクリスタルを作り上げている。

SPACE INTART

Play with your colours by MC Living

ホームファニシング商品の企画・デザインはもちろん、ブランドコンセプト立案から生産管理、物流、小売業のサポート機能を持った株式会社エムシーリビングの初めての展覧会。今回はスウェーデン、スイス、日本から人気デザイナーを起用し、コマーシャルな中にもウィットにとんだ新作を発表。

ポール・スミス スペース ギャラリー

The Chair Families

ポール・スミスから、エル・デコ15周年を記念したお祝いの椅子が到着!商品化に先だち、ポール・スミスとテキスタイル・デザイナーのジェラルディーン・ラーキンがこの特別な企画に情熱を傾け、世界にひとつだけの15脚を創りあげてくれました。多彩なデザインの椅子はロンドンに住む5組のカップルやファミリーをモデルにしたもの。ユニークでキュートな個性溢れる椅子たちに是非会いに来て。

246 CAFE < > BOOK

HEISANN NORWAY CAFE@246 CAFE < > BOOK

エキシビジョンと連動。エキシビジョンの内容をさらに掘り下げ、HEISANN(ハイサン)プロジェクトとして、ノルウェー全体のデザイン、アート、ライフスタイル、歴史、環境、観光、自然、エコ、音楽なども含めて総合的に展開する。カフェでは11月4日までノルウェーデザインにインスピレーションを与えた自然とライフスタイルや食をテーマに展開。スカンジナビア政府観光局より提供の多くのノルウェー画像露出やここでしか手に入らないノルウェーをより深く理解できる資料も提供中。このカフェからノルウェーへのバーチャルトリップへでかけよう!

ロイズ・アンティークス青山

cutting edge

すべてに不自由のないこの時代。必要なものを必要なだけ揃えられる。ただ本当に欲しいものは必ずしも新しいものではなくきっと自分の感性を揺さぶられて選んだもの。 アンティークのフィルターを通してcutting edge(エッジの利かせたもの)な物だけを切り取り表現します。今回、このテーマのもとで、数々のブティックを始めレストランやバー等の店舗デザインを手掛け、国内外で活躍中のデザインチームLINE-INC. とコラボレートし、時さえも超える世界観を作り出します。今この瞬間、此処にしかないものを、アヴァンギャルドな空間で感じて下さい。

Maison GALERIE VIE

Guilt Free

プロダクトデザイナーchris kirbyの作品展示
Guilt Freeをテーマに新しいコンセプチュアルな空間を演出します。
従来の家具は、雑然とした空間に存在する場合、きちんと角を揃え綺麗に整理整頓をしなくてはいけないという概念を私達に持たせる。しかしChris Kirbyの家具は雑然としていることが当たり前であり、むしろ幸福な気持ちにさせてくれる。そしてクリーンで整理された空間に住まなくてはならないという概念から我々を解放してくれる。

トーキョーワンダーサイト青山:クリエーター・イン・レジデンス/TWS ART CAF

Wednesday Lounge アーティスト・トーク & ワークショップ

TWS青山では滞在クリエーターの活動紹介、交流の場としてWednesday Loungeを開催しています。今回はデザインタイドとの連携により、モーリッツ・ワルデメイヤーのトーク、南アフリカより新進気鋭のデザイナー、ヒース・ナッシュのワークショップを行います。また、TWS渋谷併設の“kurage 和カフェ yusoshi”ではロンドンを拠点とするクリエーター集団Abakeによる特別企画を紹介します。
※ワークショップ、トークは要予約。TWSウェブサイトのお問い合わせフォームからお申し込み下さい。
11月3日(土)
13:00～14:00(開場12:30) モーリッツ・ワルデメイヤー トーク @TWS青山
14:30～16:00 ヒース・ナッシュ トーク&ワークショップ @TWS青山
16:00～17:00 Abake “ぱぶくいず” @kurage 和カフェ yusoshi
11月2日-4日
11:00-23:00 Abake "THE JELLYFISH ARMS: a three day pub in Tokyo" @kurage

ショップ ディテール

DOMESTIC 2008' / 現代美術二等兵 駄美術

■ジャンルを越えた旬のアーティスト起用に定評のあるドメスティック社が今回はTado/desert Rose/Dylan Martorell/Rinzen/Hanna Werning/Tania et Vincent/eBoy/Klaus Haapaniemi/Neasden Control Centre/Ich&kar/Kustaa Saksi/Furi Furi/Hi!/Pierre Marie/matali crasset/GenevieveGauckler/Jeremyville.らを迎え、新作"wall drawings collection"を発表。

■現代美術二等兵、籠谷シェーン、ふじわらかつひとの2名からなるアートユニット。彼等が生み出す”駄美術”。ちっぽけながらもクスッと笑えたり、ちっぽけながらも日本文化を感じられる。そんな彼等の作品をディテールがプロデュースしました。

イチーズギャラリー

タナカカツキの顔ハメ☆パノラーーーマ!

「ん?顔ハメ?」「パノラーマ?」ディープなタナカファンであればピ～ンとくるであろうこの2単語。今回はタナカカツキが過去に取り組んだテーマである「顔ハメ」と「パノラマ」をドッキングした、1粒で2度お得な展覧会!しかも来場者は、タナカカツキの力作顔ハメと一緒にパノラーーーマ写真が撮れちゃうんです。(なぜ「ーーー」なのかは来てからのお愉しみ☆)つまり、厳密には3度お得なのです!皆様お誘い合わせの上、是非とも顔をおハメ下さいませ!

【しろかし】中目卓球ラウンジ原宿分室

Star Light Navigation

『音と光』この世に生まれる前の音は、母親の心臓の音。母親を通じて聞こえてくる、外界の音。そして生まれ出て、この地上の光を見る。それは古より全く変わらず、我々に与えられてきた。最も身近で、しかも掴みがたい、不思議な要素。ラケルメジェールは、そんな大切な音と光を、丁寧に形に現して、皆さんにもっと楽しんでもらいたいと願っています。今回はスピーカーと照明とが融合することで、『音と光』の空間を表現する。

yasu gallery

PLAY + WORK / WORK + PLAY

ニューヨークパーソンズ美術大学との完全提携校「キディパーソンズ 2007学生展」
*ここでタイトルを一段下げてください。
「タイトル: PLAY +WORK/WORK+PLAY」自分たちの経験の中から、特定の状況での“PLAY”と”WORK”に注目。その中で相反するように感じる要素を分析。この二つの組み合わせから、新しい装置、シナリオ、ある場面などを作り上げて発表します。くつろぎや革新、創造性をうながし、想像力を刺激し、決まりきった日常生活を変えてくれるかもしれません。

ヴォイド プラス オルタナティブ

リグリーン プロジェクト

Regreenは、緑のライフスタイルをデザインする「東京+山梨」のコラボレーション・プロジェクト。それは、都心からわずか2時間圏内に広がる豊かな自然環境とビジネスの集積地である都市生活の好循環が何かをもたらす…この共感と確信から孵化しました。東京のクリエーターチームと山梨の建築会社が提案するのは、自然のリズムを感じる建築、生活の心地よさを増幅する様々なプログラムやリビングサポートメニューなど。ミニマルな開発と自由な利用法による進化型プロジェクトとして、「自然に還り、東京を変える」活動をスタートします。

Theory 青山本店

PLAY IN THEORY

今年でブランド設立10周年を向かえるTheoryでは、フラッグシップショップのアートスペース「gathering space」や各フロアを使っての、3組のアーティストによるインスタレーションを繰り広げる。 「nosigner」による自然を取り戻すリハビリテーション、パズルやブロック遊びをする感覚で「額」をつくる「CounterCraftz」、また「FLANEUR design」の提案する発砲スチロールとウレタンによる、オーガニックデザインが集う。

A to Z caf

「おいしいキッチンプロジェクト:Bon Appetit!」展

「おいしいキッチンプロジェクト」の新しい商品は、アクセサリーとインテリアデザインを手がけるデザイン・ユニット「e.m.」と福井の老舗の和ろうそく屋「小大黒屋」がつくった、ごはんをおいしく食べるための和ろうそく。和ろうそくの持つしなやかできれいなシルエットを崩さず、繊細なデザインに仕上がりました。燭台を使わずに自立するろうそく、本来捨てられるバリをデザインしたろうそく、アンティークな雰囲気をもつろうそくなど、新感覚の和ろうそく4種と燭台をご紹介します。
*会期中は、福井の食材を使った、スペシャル・メニューもご用意しています。また、和ろうそくの他に「おいしいキッチンプロジェクト」商品も展示・販売いたします。

Art-U room

イヌイス

イヌイス:イスは四つ足、四つ足といえばイヌ。そう思うとなんとなくイスとイヌは似たものに見えてきます。どちらもサイズやプロポーションを変えるだけで、イヌならチワワ、シバ、シェパード、イスならベビーチェア、ラウンジチェア、玉座など色々なキャラクターを生み出します。そんなことを考えながら、スキンシップして、僕らを楽にさせてくれる、イヌのような存在感を目指したイスをつくりました。( アトリエ・ワン)

アルスギャラリー

DEROLL Commissions Series 1 : 箱

建築家という枠にとらわれない活動でアートやデザインの領域においても注目されている5人(石上純也、中村竜治、中山英之、永山祐子、山口誠)に、「箱」をテーマとした作品の制作を依頼しました。5人それぞれが「箱」の新たな、あるいは根源的な有り様を考え、デザインし、制作を行います。制作された5点の「箱」の展示を行います。

セリーヌ 表参道

DISPLAYSTHETICS

DISPLAYSTHETICSは、とても印象的でハイブリッドにセリーヌ表参道店の空間をいつもと違ったものに演出します。ディスプレイという言葉で遊び、item idemは家具や雑貨などの日常生活に存在するものたちを非日常的なハプニングへと変えてしまう多角的なインスタレーションを行います。Supported by: l'Ambassade de France au Japon, Cultures France, CELINE Japan

TOKYO HIPSTERS CLUB

アナーキーマッキントッシュ

独自の色や世界観を表現し、従来の常識を覆す挑発的でアヴァンギャルドな新しい漆器を生み出し、伝統工芸の世界に革新的な挑戦をしてきたアーティスト木村浩一郎。本展では、「最高にアナーキーで最高にエコロジー」をテーマに新作チェア「アナーキーマッキントッシュ」を中心とした、彼の最新のアートワークをご紹介します。美と機能性を融合し、実用金属中最も軽く、強度も高く、エコ素材としても注目されるマグネシウムのみで作る新作チェアは、世界初の試みとなります。

AREA Tokyo
www.area-japan.co.jp

「日常オーバードーズ」 routine work overdose / AREA Tokyo

プロジェクト情報:住空間にデザインと映像によって持ちこまれた非日常が戯れる。「遊び」が枯渇する日常を生きる現代人。日常という現実と真正面から対峙することを求められ、緊張を強いられる…そこへ、非日常という「PLAY」を持ち込みキュアーしようという試み。AREA Tokyoは、生活空間のあり方を考え、枠に捕われない発想を追求しています。今回は、カンヌ映画祭に参加するなど国際的に活躍し、常に新しい映像を生み出している"ShimuraBros”による作品を、AREAの提案する家具と絡め、住空間に新しい遊び[Play]を提案しています。路面店の特長を生かし、約47㎡のガラスウィンドウ越しから見える不思議な空間!!特に夜映し出される映像は必見です。 コンセプト:日常の過剰摂取でオーバードーズを起こした患者が運ばれてきた。そこは都内でも唯一のニチジョウOD患者の治療施設。ガラスから先はもう非日常のエリア、そこで患者は綿密なスキャンを受け適切な治療を与えられていく。失った夢や、見落とした偶然性の詰まった注射器を注入され、快方へ向かう患者。そこに、慌ただしく新たな患者が運び込まれてきた。

リスン青山

「Noi Shigemasa Exhibition ~The glass」

リスン青山の内装を手がけた野井成正氏のガラスを使用した新作インセンスプロダクトを発表。ガラスとその他様々な素材を組み合わせ、新しい香りの提案をします。 協力)株式会社 黒壁(www.kurokabe.co.jp)、KiKU(www.kiku-web.com)

MHT

Rock, Paper, Scissors

"Fantastic Plastic Groves" は、Marie-Helene de Taillacによるジュエリーを人工植物の世界に展開し14の動く風景を展示します。Marc NewsonデザインのMHTのショップ空間にぴったりの展示となるでしょう。"Short dream of an office lady"は、11/2のパーティーのための特別な展示で、オフィス空間の再解釈をグローバルなインスタレーションで表現します。

MOGRA

珍道具展示会 in MOGRA

MOGRAの考えるデザインとは「主観」と「客観」の混合物。「主観」を突き詰めるとそれは芸術(ART)になり、「客観」を突き詰めると技術発明(INVENTION)となる。今回紹介する"CHINDOGU"とはまさにART、DESIGN、INVENTIONの三位一体モデル。作品から溢れ出るクリエイティビティは、今や「スタイル」と化した「デザイン」を超越し、「デザインとは何か?」を我々に問いかける。

エクスレルム

TIPSTARR vol3 : INDONESIA

アジア5つ星カルチャー紹介プロジェクト第3弾インドネシア編を行います。エクスレルムが厳選したバリ&ジャカルタの5つ星を紹介したフリーペーパーの配布と、フォトグラファー在本彌生氏による写真展、ヤマハ発動機のアセアン地域で販売しているユニークなデザインのバイクの展示など含めて総合的なイベントを行います。※水曜定休です。

GALLERY SCENE galleryscene.com

(ma ka ta / ma ka ta 2007)
(Dame Design / 吹き出し / Balloon / Fumetti)

(ma ka ta 2007)
こわした物を直す。こわれた物を直すのではなく、わざわざこわして、また直す。中々もとに戻らないが、そのうちもとに戻る事より、全く違ったものになる事に胸をわくわくさせてしまう。小さい頃胸をときめかせたあの感動。これは真にPLAYNG。
(Dame Design/吹き出し/Balloon/Fumetti)遠慮深かったり、引っ込み思案だったり、慎ましやかだったり、日本人の伝達方法は元来『あうんの伝達』なのかも。わかってほしい。。でも言葉でいえない。。そんな『日本らしさ』をマンガの『吹き出し』に仕立てます。

giuliano Fujiwara (www.giulianofujiwara.com)

Dual City Sessions: Null by artless

日本(null*)とシンガポールの2カ国のグラフィックアーティストがキュレーションされ、それぞれ自国/文化をコンセプトにグラフィック作品制作、発表します。アートブックやジュリアーノフジワラとの限定グラフィックTシャツもリリース。会場展示デザインを「upsetters inc」が担当し、様々なジャンルの作家とのコラボレーションにより生まれるエキシビションです。

荒川技研工業 表参道ショールーム

ARAKAWA GRIP Exhibition 2007

アラカワグリップ(ワイヤ-止め金具)を使った提案をクリエーターユニットのロクディ(インテリアデザイン/大坪輝史、グラフィックデザイン/木住野彰悟)にて行ないます。

SPACE EDGE / Space D

CONVERSION 01

「CONVERSION=転換」をテーマにスポーツ器具を展示します。限られた目的だけのために創り出されたプリミティブなオブジェクトの持つ純粋さ・美しさを見つめ直し、そこから導き出した新たなエスタティックを日常の生活に調和させることを提案します。

マリオス レフト タンカー

ウィッグ

このプロジェクトはファッションブランドマリオスとフォトグラファーシルビア・プンティーノのコラボレーションにより実現したものである。 コンセプトは、アイデンティティー、パーソナリティー、フェティズム、トランスフォーミズムで遊ぶ。 プレゼンテーションはイタリアのウィッグショップの写真をリアルサイズに引き伸ばしたものを壁に張り、その前にウィッグ4 つ、化粧鏡、ポラロイドカメラを置き誰もがウィッグをつけて遊ぶことができる。 その他プロジェクトの4 つのオリジナル写真が壁に展示される。

ギャラリー コンシール

"1/4"

ハーフミラーのボックスに閉じ込められた、シャンデリアの1/4ピース。スイッチを入れると、ボックスよりも大きなシャンデリアが空中に無数に現れます。これは、最もシンプルなシャンデリアであるとともに、あなたの部屋を無限に拡張する装置です。

Kahemi Cafe

Dry Water

私たち人間を含め、生命にとって大切な水。
その水によってもたらせられる「潤い」をテーマにした
エキシビジョンを行っております。
是非ご来場ください。

JAM HOME MADE & ready made INLET青山店

ハニートラップ by マーボ

“ハニートラップ” この言葉は冷戦時代に女スパイが行った諜報活動に由来します。カタチが持つ元来の意味や機能に異なる目的を与える事で単なるプロダクトを超えたストーリー性に富んだ新しい価値や距離、時間、関係を生み出して行くプロジェクトです。セクシー&ユーモアを取り入れた恋愛や生活を楽しみましょう。

ギャラリー DAZZLE

旅のある風景

イラストレーター三人の展覧会です。三人ともイラストレーター安西水丸氏に師事し、シンプル且つ画品ある作風が持ち味です。三度目となる今年は「旅」をテーマにイラストレーションを展示します。オリジナル作品の他、各自がチョイスした「旅の映画」をモチーフに絵を描くといった、イラストレーターならではの企画展示も予定しています。作品総点数30点ほどを予定。作品は販売も行います。

OFFICE

〜食卓は友好関係の仲介者である。〜

光と影を用いてテーブルを華やかに演出するカトラリーホルダーとランプの展示。オイルランプによる陰影や平面と立体の織り成すインスタレーションとして、空間の提案を行います。

ギャラリー・リスティ青山

坂下和長 (CRITIBA) / 先崎哲進 (TETUSIN)

アルミニウムを素材としたプロダクト展“アルミリョク”の開催(坂下)と、“平面(GRAPHIC)を折るという行為(PLAY)で立体(PRODUCT)へ生まれ変わる”折紙をテーマにしたプロダクト展(先崎)を同時開催。

表参道 新潟館 ネスパス

KNIT CAP CUP 2007

WEBエントリーで誰でもオリジナルニットキャップが作れる「KNIT CAP CUP 2007」。5月からはじまり約半年の長いプロセスを経て、全応募作品の中から、公開投票にてついに販売50デザインが選ばれました。この作品は現在WEB販売中で、売り上げの半分がデザイナー本人にキャッシュバックされます。今回の展示では、この50作品を実際に手にとってかぶってみることができます!

MA by So Shi Te

A sheet by alekole

日本の伝統工芸を取り入れたモダンなアイテムを揃えたインテリアショップMA by So Shi Te(マ・バイ・ソシテ)。実験的な創作をするデザインオフィスalekole(あれこれ)の「紙の陶器」と「平仮名を文様にしたカーテン」など4作品をインスタレーションとして展示します。「一枚」をテーマにした作品は身体感覚により近づきます。

オーストリー大使館商務部

Neo Chandelier Project

このプロジェクトは、今までにない新鮮なインスピレーションを照明器具にデザインすることを目的とし、スワロフスキー・ジャパン株式会社、イー・エム・デザイン株式会社、大光電機株式会社、マックスレイ株式会社、松下電工株式会社(順不同)が共同で開催するスペシャル・エキシビションです。また同会場では、高級ホテルのスウィートルームをそのまま再現した「Crystal Sweet Suite」も展示します。このスペシャルルームは内装からインテリア小物まで、すべてスワロフスキー・クリスタルの装飾で埋め尽くし、来場者を煌めく魅惑の世界へと導きます。

21_21 DESIGN SIGHT

21_21 DESIGN SIGHT 第2回企画展 佐藤卓ディレクション 「water」

私たちをとりまく自然や社会に対して、デザインはどのような方向性を示すことができるのでしょうか。この問いかけから、佐藤卓と文化人類学者の竹村真一を中心に、多分野で活躍中のメンバーがリサーチやディスカッションを重ねました。本展では、さまざまな角度から人と水との接点をつくり、来場者の五感に訴えます。「水」という、あまりにもあたりまえにあると思われているものに改めて注目し、「デザインによって水を示す」という新しい視点の実験でもあります。

森美術館

六本木クロッシング2007 : 未来への脈動

多様なジャンルで活躍する日本のアーティストを紹介する「六本木クロッシング」。第二回目となる本展では、枠に収まりきらないエネルギーと影響力を持つ「今、見せるべき36組のアーティスト」を厳選。表現形態は絵画、彫刻、写真、デザイン、映像、マンガ、ゲーム、人形、ペンキ絵、そして演劇と多岐にわたり、年齢やジャンルを問わず、表現に突出する個性とインパクトのある、日本の芸術表現のパワーを感じさせる作品が集まります。

SFT GALLERY 国立新美術館ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」内

MY TOWN IN MY HOME

ファッションデザイナー 山縣良和とニットアーティスト mafuyuによるコラボレーション作品。ニットで出来た家は、ファッション、アート、プロダクトデザインの三方向から体感できるように、「家着」として着用可能。飾りにも子供の遊び道具にもなる、不思議で楽しいホームウェアです。

P-HOUSE

A.F. VANDEVORST

大胆な演出と、コレクションの繊細さとのコンビネーションがいつも話題になるAF Vandvorstが今回、日本で初めてインスタレーションイベントを行います。多彩に富んだコレクションライン全てのご紹介を、パフォーマンス、インスタレーションのコンビネーションで発表します。また、過去10年のコレクションフィルムの上映もいたします。※一般公開は11月3日(土)と4日(日)となります。

ノルウェー王国大使館

HEISANN ノルウェー王国大使館

エキシビジョンと連動。エキシビジョンの内容をさらに掘り下げ、HEISANN(ハイサン)プロジェクトとして、ノルウェー全体のデザイン、アート、ライフスタイル、歴史、環境、観光、自然、エコ、音楽なども含めて総合的に展開する。大使館ではイベントを開催予定。11月1日はオープンデー。往年のデザイナーの名作や最新のインテリアグッズに出会える。11月2日には来日デザイナーのトークショー(逐次通訳付)や、武蔵野美術大学島崎名誉教授による講演が行われる。パスポート無しで行けるノルウェー。この機会をお見逃し無く。Norwaycafe@246CAFE<>BOOKも要チェック。

TAKE AND GIVE ARTS TOKYO

Link @ Tokyo

東北芸術工科大学大学院プロダクトデザインコースの有志によって結成されたデザイナーズグループ「Link」の東京展。2度に渡るDesignersBlock Londonへの出展を経て、国内ではじめてほぼ全ての作品を展示発表します。会場であるTAKE AND GIVE ARTSは11:00

MARUCUBE

UNG@丸ビル1F

スウェーデンの若手デザイナー集団“UNG”かれらの次世代へのデザインを東京のヘソで発信!丸ビル1F/丸キューブに所狭しとかれらのバリエーションに飛んだプロダクトたちが並びます。多くのエントリーの中から選ばれし、金の卵たちのデザインを見るならここ!11/2にはトークショーも開催。

(marunouchi) HOUSE

Swedish Gallery@新丸ビル7F

今春オープンした話題の新丸ビルの7Fに位置する“丸の内ハウス”
やんちゃな大人たちが夜な夜な集う不思議なストリートの中をDon’t Feed The Swedesをはじめとしたスウェーデンアーティストがジャックする!スウェーデンデザインの今を体感できるライブペインティング、インスタレーションなど様々なエキシビションを展開し、期間中(marunouchi)HOUSEがギャラリーへと変身する!

ライトボックススタジオ青山

UNITED EXHIBITION

1F)アッシュコンセプトのオリジナルブランド「+d(プラスディー)」からは、カオマルの新色ブラウン。新しい提案のクリップ「フォトハンガー」。富山プロダクトデザインコンペ2006にて、グランプリを受賞した「クサ」。nendoがデザインした醤油・ソルト・ペッパーのディスペンサー「トーキング」。富田一彦がデザインしたランチョントレー「カボン」。他、今後発売の製品や既存製品など、広い空間で楽しく演出いたします。テーマは「自然都自然」です。
2F)2002年に立ち上げたオリジナルブランドDUENDEを中心に、Ross McBride氏デザインのNormal Timepieces新作ウォールクロック、その他スイスのデザイナーによる新作多数を展示します。また、オランダのエコデザインプロダクト、バッグを中心に取り扱うei(エイ)と共にエコバッグを多数発表します。マスプロダクションとエコロジー商品を組み合わせた面白い展示を予定しております。期間中はBagを中心に販売も行いますので、是非足を運んでください。 世界で1つの素敵なモノが見つかるかもしれません。

ESPACE 218 / L'eclaireur

No Windmills, Cheese or Tulips

オランダには、風車やチーズやチューリップ以外にだって売りはある。デザインがその一つだ。オランダのデザイナーたちは、おもしろいコンセプトはもちろん、それを実際生産可能な商品に仕上げていく力がある。‘No Windmills, Cheese or Tulips’は、そんなオランダのデザインに対する姿勢がよく現れた作品を集めた展示企画。今回は19人のデザイナーによる21作品を展示し、家具からインテリア小物、はたまたジュエリーまでが、巨匠による静物画といった雰囲気でディスプレーされる。‘No Windmills, Cheese or Tulips’は、Brainport Eindhoven、the BNO、Premselaといった人々(集団)によって進められている。

CIBONE AOYAMA

serious mellow

「non-design design "そのままのカタチ" 」 をコンセプトに新しい素材や技術の探求、トレンドとしての表層的なデザインではなく、毎日の生活の中で普通に美しいと感じたり、気持ちいいと思うことを大切にして2006年秋、東京から発信した、CIBONE COLLECTION。
今年は、モダンデザインに手工芸のエッセンスを取り入れ、他に類を見ない作品アプローチが特徴のオランダ人デザイナー Hella Jongerius とともに、江戸時代の末期よりオランダから伝わり、その後日本で独自の進化を遂げた伝統技術により作り上げたコレクションが登場します。
その他、オランダのmoooi より Marcel Wanders デザインの ファッションのような新作ソファ、Piet Hein Eek の家具や、陶器の新作にあわせて Stuart Haygarth の新作シャンデリアも発表します。

TIME & STYLE EXISTENCE

NEXT

TIME & STYLEは、リアリティのあるライフスタイルに焦点をあてたスタイリングを追及しました。タオル、マット、タオルケット、ブランケット、ベッドリネンの新たなファブリックシリーズを多数発表するに加え、オランダメーカーdanskina社のラグをエッセンスの一部としてとり入れるなど、日常生活を豊かにするスタイリングを展開いたします。今までつくり続けてきたプロダクトやテーブルウエアなど、素材や質感、ディティールを各フロアごとに一変させ、その製品と新たなファブリックが織り成す様々な空間をお楽しみいただきたいと思います。私たちの暮らしに違和感なく溶け込む色、素材や質感が、日常に彩を与えていきます。暮らしの変化を受けとめていくスタイリングを提案し、リアリティのある「豊かな暮らし」を現代に広めていきたいと考えます。

WISE・WISE 表参道

サスティナブル ライフスタイル

素材を活かす、技術を尊重する、長く使う、文化を育む。ワイス・ワイスから生まれたプロダクトはどれもサスティナブル(持続可能)なものばかり。本当の心地よい暮らし、そして暮らしの道具たちを具体的に提案します。

センプレ青山

SEMPRE NEWS

11年目を迎えたセンプレの集大成としての一冊の本「SEMPRE NEWS」を発表。そして、今年6月のライフスタイルで特別展示された“TOMITARIA展”にて脚光を浴びたミラノに拠点を置き世界的に活躍されている。プロダクトデザイナー富田一彦氏の新作“GRULI”を発表と同時にセンプレにて世界先行発売致します。同じ形・同じ色の組み合わせがこの世に二つと無いモノに仕上がる“GRULI”。素材はアルカンターラを用い縫製は、ドルチェ&ガッバーナ、マルニ、アルマーニなどを手掛けるDYLOAN社。デザイナー以外100%made in ITALYをどうぞお楽しみ下さい。Let's PLAY with GRULI。

東青山

パウリスターノ アームチェア/パウロ・メンデス・ダ・ローシャ

ブラジルの建築家パウロ・メンデス・ダ・ローシャがデザインしたパウリスターノアームチェアを展示。1957年に彼がパウリスターノアスレチッククラブを設計した際、ラウンジチェアとしてデザインされた椅子。その機能性と構造美の共存、経年変化の概念には、彼の建築思想が凝縮されている。2006年からフランス、マルセーユのオブジェクトが、この椅子の制作をしている。

イデーショップ エカルテ

IDEE EXHIBITION - Dawn 2008

日本のモダンデザインを代表する建築家やデザイナーによる作品を再評価・復刻するなかで、現代に新しい価値を創造するプロジェクト「Japanese Modern Master」。イデーが感じる時代の気分に共鳴したデザイナー ——ベルギー・ブリュッセルのMarina Bautier、スイス・ローザンヌのFULGURO.との最新の仕事を紹介する「Sons & Daughters of Life」。そして今秋より2008年初春にかけて発売をするオリジナル家具の新作コレクション待望の第一弾と、2008年に向けた新しいイデーの幕開けをぜひご覧ください。

HOYA CRYSTAL TOKYO

HOYA CRYSTAL TOKYO NEW OPEN

ト-キョ-発カッティングエッジラグジュアリークリスタルをテ-マに昨年、リブランドをスタート。光学ガラス製造のノウハウを生かした最高級クリスタルを素材に熟練した職人たちによるオールハンドメイドの商品づくりの体制を整え、トーキョーカルチャーを代表するアーティスト「生意気」「伊藤桂司」らとのコラボレーションによる、今までにない新しいクリスタルを作り上げている。

SPACE INTART

Play with your colours by MC Living

ホームファニシング商品の企画・デザインはもちろん、ブランドコンセプト立案から生産管理、物流、小売業のサポート機能を持った株式会社エムシーリビングの初めての展覧会。今回はスウェーデン、スイス、日本から人気デザイナーを起用し、コマーシャルな中にもウィットにとんだ新作を発表。

ポール・スミス スペース ギャラリー

The Chair Families

ポール・スミスから、エル・デコ15周年を記念したお祝いの椅子が到着!商品化に先だち、ポール・スミスとテキスタイル・デザイナーのジェラルディーン・ラーキンがこの特別な企画に情熱を傾け、世界にひとつだけの15脚を創りあげてくれました。多彩なデザインの椅子はロンドンに住む5組のカップルやファミリーをモデルにしたもの。ユニークでキュートな個性溢れる椅子たちに是非会いに来て。

246 CAFE < > BOOK

HEISANN NORWAY CAFE@246 CAFE < > BOOK

エキシビジョンと連動。エキシビジョンの内容をさらに掘り下げ、HEISANN(ハイサン)プロジェクトとして、ノルウェー全体のデザイン、アート、ライフスタイル、歴史、環境、観光、自然、エコ、音楽なども含めて総合的に展開する。カフェでは11月4日までノルウェーデザインにインスピレーションを与えた自然とライフスタイルや食をテーマに展開。スカンジナビア政府観光局より提供の多くのノルウェー画像露出やここでしか手に入らないノルウェーをより深く理解できる資料も提供中。このカフェからノルウェーへのバーチャルトリップへでかけよう!

ロイズ・アンティークス青山

cutting edge

すべてに不自由のないこの時代。必要なものを必要なだけ揃えられる。ただ本当に欲しいものは必ずしも新しいものではなくきっと自分の感性を揺さぶられて選んだもの。 アンティークのフィルターを通してcutting edge(エッジの利かせたもの)な物だけを切り取り表現します。今回、このテーマのもとで、数々のブティックを始めレストランやバー等の店舗デザインを手掛け、国内外で活躍中のデザインチームLINE-INC. とコラボレートし、時さえも超える世界観を作り出します。今この瞬間、此処にしかないものを、アヴァンギャルドな空間で感じて下さい。

Maison GALERIE VIE

Guilt Free

プロダクトデザイナーchris kirbyの作品展示
Guilt Freeをテーマに新しいコンセプチュアルな空間を演出します。
従来の家具は、雑然とした空間に存在する場合、きちんと角を揃え綺麗に整理整頓をしなくてはいけないという概念を私達に持たせる。しかしChris Kirbyの家具は雑然としていることが当たり前であり、むしろ幸福な気持ちにさせてくれる。そしてクリーンで整理された空間に住まなくてはならないという概念から我々を解放してくれる。

トーキョーワンダーサイト青山:クリエーター・イン・レジデンス/TWS ART CAF

Wednesday Lounge アーティスト・トーク & ワークショップ

TWS青山では滞在クリエーターの活動紹介、交流の場としてWednesday Loungeを開催しています。今回はデザインタイドとの連携により、モーリッツ・ワルデメイヤーのトーク、南アフリカより新進気鋭のデザイナー、ヒース・ナッシュのワークショップを行います。また、TWS渋谷併設の“kurage 和カフェ yusoshi”ではロンドンを拠点とするクリエーター集団Abakeによる特別企画を紹介します。
※ワークショップ、トークは要予約。TWSウェブサイトのお問い合わせフォームからお申し込み下さい。
11月3日(土)
13:00～14:00(開場12:30) モーリッツ・ワルデメイヤー トーク @TWS青山
14:30～16:00 ヒース・ナッシュ トーク&ワークショップ @TWS青山
16:00～17:00 Abake “ぱぶくいず” @kurage 和カフェ yusoshi
11月2日-4日
11:00-23:00 Abake "THE JELLYFISH ARMS: a three day pub in Tokyo" @kurage

ショップ ディテール

DOMESTIC 2008' / 現代美術二等兵 駄美術

■ジャンルを越えた旬のアーティスト起用に定評のあるドメスティック社が今回はTado/desert Rose/Dylan Martorell/Rinzen/Hanna Werning/Tania et Vincent/eBoy/Klaus Haapaniemi/Neasden Control Centre/Ich&kar/Kustaa Saksi/Furi Furi/Hi!/Pierre Marie/matali crasset/GenevieveGauckler/Jeremyville.らを迎え、新作"wall drawings collection"を発表。

■現代美術二等兵、籠谷シェーン、ふじわらかつひとの2名からなるアートユニット。彼等が生み出す”駄美術”。ちっぽけながらもクスッと笑えたり、ちっぽけながらも日本文化を感じられる。そんな彼等の作品をディテールがプロデュースしました。

イチーズギャラリー

タナカカツキの顔ハメ☆パノラーーーマ!

「ん?顔ハメ?」「パノラーマ?」ディープなタナカファンであればピ～ンとくるであろうこの2単語。今回はタナカカツキが過去に取り組んだテーマである「顔ハメ」と「パノラマ」をドッキングした、1粒で2度お得な展覧会!しかも来場者は、タナカカツキの力作顔ハメと一緒にパノラーーーマ写真が撮れちゃうんです。(なぜ「ーーー」なのかは来てからのお愉しみ☆)つまり、厳密には3度お得なのです!皆様お誘い合わせの上、是非とも顔をおハメ下さいませ!

【しろかし】中目卓球ラウンジ原宿分室

Star Light Navigation

『音と光』この世に生まれる前の音は、母親の心臓の音。母親を通じて聞こえてくる、外界の音。そして生まれ出て、この地上の光を見る。それは古より全く変わらず、我々に与えられてきた。最も身近で、しかも掴みがたい、不思議な要素。ラケルメジェールは、そんな大切な音と光を、丁寧に形に現して、皆さんにもっと楽しんでもらいたいと願っています。今回はスピーカーと照明とが融合することで、『音と光』の空間を表現する。

yasu gallery

PLAY + WORK / WORK + PLAY

ニューヨークパーソンズ美術大学との完全提携校「キディパーソンズ 2007学生展」
*ここでタイトルを一段下げてください。
「タイトル: PLAY +WORK/WORK+PLAY」自分たちの経験の中から、特定の状況での“PLAY”と”WORK”に注目。その中で相反するように感じる要素を分析。この二つの組み合わせから、新しい装置、シナリオ、ある場面などを作り上げて発表します。くつろぎや革新、創造性をうながし、想像力を刺激し、決まりきった日常生活を変えてくれるかもしれません。

ヴォイド プラス オルタナティブ

リグリーン プロジェクト

Regreenは、緑のライフスタイルをデザインする「東京+山梨」のコラボレーション・プロジェクト。それは、都心からわずか2時間圏内に広がる豊かな自然環境とビジネスの集積地である都市生活の好循環が何かをもたらす…この共感と確信から孵化しました。東京のクリエーターチームと山梨の建築会社が提案するのは、自然のリズムを感じる建築、生活の心地よさを増幅する様々なプログラムやリビングサポートメニューなど。ミニマルな開発と自由な利用法による進化型プロジェクトとして、「自然に還り、東京を変える」活動をスタートします。

Theory 青山本店

PLAY IN THEORY

今年でブランド設立10周年を向かえるTheoryでは、フラッグシップショップのアートスペース「gathering space」や各フロアを使っての、3組のアーティストによるインスタレーションを繰り広げる。 「nosigner」による自然を取り戻すリハビリテーション、パズルやブロック遊びをする感覚で「額」をつくる「CounterCraftz」、また「FLANEUR design」の提案する発砲スチロールとウレタンによる、オーガニックデザインが集う。

A to Z caf

「おいしいキッチンプロジェクト:Bon Appetit!」展

「おいしいキッチンプロジェクト」の新しい商品は、アクセサリーとインテリアデザインを手がけるデザイン・ユニット「e.m.」と福井の老舗の和ろうそく屋「小大黒屋」がつくった、ごはんをおいしく食べるための和ろうそく。和ろうそくの持つしなやかできれいなシルエットを崩さず、繊細なデザインに仕上がりました。燭台を使わずに自立するろうそく、本来捨てられるバリをデザインしたろうそく、アンティークな雰囲気をもつろうそくなど、新感覚の和ろうそく4種と燭台をご紹介します。
*会期中は、福井の食材を使った、スペシャル・メニューもご用意しています。また、和ろうそくの他に「おいしいキッチンプロジェクト」商品も展示・販売いたします。

Art-U room

イヌイス

イヌイス:イスは四つ足、四つ足といえばイヌ。そう思うとなんとなくイスとイヌは似たものに見えてきます。どちらもサイズやプロポーションを変えるだけで、イヌならチワワ、シバ、シェパード、イスならベビーチェア、ラウンジチェア、玉座など色々なキャラクターを生み出します。そんなことを考えながら、スキンシップして、僕らを楽にさせてくれる、イヌのような存在感を目指したイスをつくりました。( アトリエ・ワン)

アルスギャラリー

DEROLL Commissions Series 1 : 箱

建築家という枠にとらわれない活動でアートやデザインの領域においても注目されている5人(石上純也、中村竜治、中山英之、永山祐子、山口誠)に、「箱」をテーマとした作品の制作を依頼しました。5人それぞれが「箱」の新たな、あるいは根源的な有り様を考え、デザインし、制作を行います。制作された5点の「箱」の展示を行います。

セリーヌ 表参道

DISPLAYSTHETICS

DISPLAYSTHETICSは、とても印象的でハイブリッドにセリーヌ表参道店の空間をいつもと違ったものに演出します。ディスプレイという言葉で遊び、item idemは家具や雑貨などの日常生活に存在するものたちを非日常的なハプニングへと変えてしまう多角的なインスタレーションを行います。Supported by: l'Ambassade de France au Japon, Cultures France, CELINE Japan

TOKYO HIPSTERS CLUB

アナーキーマッキントッシュ

独自の色や世界観を表現し、従来の常識を覆す挑発的でアヴァンギャルドな新しい漆器を生み出し、伝統工芸の世界に革新的な挑戦をしてきたアーティスト木村浩一郎。本展では、「最高にアナーキーで最高にエコロジー」をテーマに新作チェア「アナーキーマッキントッシュ」を中心とした、彼の最新のアートワークをご紹介します。美と機能性を融合し、実用金属中最も軽く、強度も高く、エコ素材としても注目されるマグネシウムのみで作る新作チェアは、世界初の試みとなります。

AREA Tokyo
www.area-japan.co.jp

「日常オーバードーズ」 routine work overdose / AREA Tokyo

プロジェクト情報:住空間にデザインと映像によって持ちこまれた非日常が戯れる。「遊び」が枯渇する日常を生きる現代人。日常という現実と真正面から対峙することを求められ、緊張を強いられる…そこへ、非日常という「PLAY」を持ち込みキュアーしようという試み。AREA Tokyoは、生活空間のあり方を考え、枠に捕われない発想を追求しています。今回は、カンヌ映画祭に参加するなど国際的に活躍し、常に新しい映像を生み出している"ShimuraBros”による作品を、AREAの提案する家具と絡め、住空間に新しい遊び[Play]を提案しています。路面店の特長を生かし、約47㎡のガラスウィンドウ越しから見える不思議な空間!!特に夜映し出される映像は必見です。 コンセプト:日常の過剰摂取でオーバードーズを起こした患者が運ばれてきた。そこは都内でも唯一のニチジョウOD患者の治療施設。ガラスから先はもう非日常のエリア、そこで患者は綿密なスキャンを受け適切な治療を与えられていく。失った夢や、見落とした偶然性の詰まった注射器を注入され、快方へ向かう患者。そこに、慌ただしく新たな患者が運び込まれてきた。

リスン青山

「Noi Shigemasa Exhibition ~The glass」

リスン青山の内装を手がけた野井成正氏のガラスを使用した新作インセンスプロダクトを発表。ガラスとその他様々な素材を組み合わせ、新しい香りの提案をします。 協力)株式会社 黒壁(www.kurokabe.co.jp)、KiKU(www.kiku-web.com)

MHT

Rock, Paper, Scissors

"Fantastic Plastic Groves" は、Marie-Helene de Taillacによるジュエリーを人工植物の世界に展開し14の動く風景を展示します。Marc NewsonデザインのMHTのショップ空間にぴったりの展示となるでしょう。"Short dream of an office lady"は、11/2のパーティーのための特別な展示で、オフィス空間の再解釈をグローバルなインスタレーションで表現します。

MOGRA

珍道具展示会 in MOGRA

MOGRAの考えるデザインとは「主観」と「客観」の混合物。「主観」を突き詰めるとそれは芸術(ART)になり、「客観」を突き詰めると技術発明(INVENTION)となる。今回紹介する"CHINDOGU"とはまさにART、DESIGN、INVENTIONの三位一体モデル。作品から溢れ出るクリエイティビティは、今や「スタイル」と化した「デザイン」を超越し、「デザインとは何か?」を我々に問いかける。

エクスレルム

TIPSTARR vol3 : INDONESIA

アジア5つ星カルチャー紹介プロジェクト第3弾インドネシア編を行います。エクスレルムが厳選したバリ&ジャカルタの5つ星を紹介したフリーペーパーの配布と、フォトグラファー在本彌生氏による写真展、ヤマハ発動機のアセアン地域で販売しているユニークなデザインのバイクの展示など含めて総合的なイベントを行います。※水曜定休です。

GALLERY SCENE galleryscene.com

(ma ka ta / ma ka ta 2007)
(Dame Design / 吹き出し / Balloon / Fumetti)

(ma ka ta 2007)
こわした物を直す。こわれた物を直すのではなく、わざわざこわして、また直す。中々もとに戻らないが、そのうちもとに戻る事より、全く違ったものになる事に胸をわくわくさせてしまう。小さい頃胸をときめかせたあの感動。これは真にPLAYNG。
(Dame Design/吹き出し/Balloon/Fumetti)遠慮深かったり、引っ込み思案だったり、慎ましやかだったり、日本人の伝達方法は元来『あうんの伝達』なのかも。わかってほしい。。でも言葉でいえない。。そんな『日本らしさ』をマンガの『吹き出し』に仕立てます。

giuliano Fujiwara (www.giulianofujiwara.com)

Dual City Sessions: Null by artless

日本(null*)とシンガポールの2カ国のグラフィックアーティストがキュレーションされ、それぞれ自国/文化をコンセプトにグラフィック作品制作、発表します。アートブックやジュリアーノフジワラとの限定グラフィックTシャツもリリース。会場展示デザインを「upsetters inc」が担当し、様々なジャンルの作家とのコラボレーションにより生まれるエキシビションです。

荒川技研工業 表参道ショールーム

ARAKAWA GRIP Exhibition 2007

アラカワグリップ(ワイヤ-止め金具)を使った提案をクリエーターユニットのロクディ(インテリアデザイン/大坪輝史、グラフィックデザイン/木住野彰悟)にて行ないます。

SPACE EDGE / Space D

CONVERSION 01

「CONVERSION=転換」をテーマにスポーツ器具を展示します。限られた目的だけのために創り出されたプリミティブなオブジェクトの持つ純粋さ・美しさを見つめ直し、そこから導き出した新たなエスタティックを日常の生活に調和させることを提案します。

マリオス レフト タンカー

ウィッグ

このプロジェクトはファッションブランドマリオスとフォトグラファーシルビア・プンティーノのコラボレーションにより実現したものである。 コンセプトは、アイデンティティー、パーソナリティー、フェティズム、トランスフォーミズムで遊ぶ。 プレゼンテーションはイタリアのウィッグショップの写真をリアルサイズに引き伸ばしたものを壁に張り、その前にウィッグ4 つ、化粧鏡、ポラロイドカメラを置き誰もがウィッグをつけて遊ぶことができる。 その他プロジェクトの4 つのオリジナル写真が壁に展示される。

ギャラリー コンシール

"1/4"

ハーフミラーのボックスに閉じ込められた、シャンデリアの1/4ピース。スイッチを入れると、ボックスよりも大きなシャンデリアが空中に無数に現れます。これは、最もシンプルなシャンデリアであるとともに、あなたの部屋を無限に拡張する装置です。

Kahemi Cafe

Dry Water

私たち人間を含め、生命にとって大切な水。
その水によってもたらせられる「潤い」をテーマにした
エキシビジョンを行っております。
是非ご来場ください。

JAM HOME MADE & ready made INLET青山店

ハニートラップ by マーボ

“ハニートラップ” この言葉は冷戦時代に女スパイが行った諜報活動に由来します。カタチが持つ元来の意味や機能に異なる目的を与える事で単なるプロダクトを超えたストーリー性に富んだ新しい価値や距離、時間、関係を生み出して行くプロジェクトです。セクシー&ユーモアを取り入れた恋愛や生活を楽しみましょう。

ギャラリー DAZZLE

旅のある風景

イラストレーター三人の展覧会です。三人ともイラストレーター安西水丸氏に師事し、シンプル且つ画品ある作風が持ち味です。三度目となる今年は「旅」をテーマにイラストレーションを展示します。オリジナル作品の他、各自がチョイスした「旅の映画」をモチーフに絵を描くといった、イラストレーターならではの企画展示も予定しています。作品総点数30点ほどを予定。作品は販売も行います。

OFFICE

〜食卓は友好関係の仲介者である。〜

光と影を用いてテーブルを華やかに演出するカトラリーホルダーとランプの展示。オイルランプによる陰影や平面と立体の織り成すインスタレーションとして、空間の提案を行います。

ギャラリー・リスティ青山

坂下和長 (CRITIBA) / 先崎哲進 (TETUSIN)

アルミニウムを素材としたプロダクト展“アルミリョク”の開催(坂下)と、“平面(GRAPHIC)を折るという行為(PLAY)で立体(PRODUCT)へ生まれ変わる”折紙をテーマにしたプロダクト展(先崎)を同時開催。

表参道 新潟館 ネスパス

KNIT CAP CUP 2007

WEBエントリーで誰でもオリジナルニットキャップが作れる「KNIT CAP CUP 2007」。5月からはじまり約半年の長いプロセスを経て、全応募作品の中から、公開投票にてついに販売50デザインが選ばれました。この作品は現在WEB販売中で、売り上げの半分がデザイナー本人にキャッシュバックされます。今回の展示では、この50作品を実際に手にとってかぶってみることができます!

MA by So Shi Te

A sheet by alekole

日本の伝統工芸を取り入れたモダンなアイテムを揃えたインテリアショップMA by So Shi Te(マ・バイ・ソシテ)。実験的な創作をするデザインオフィスalekole(あれこれ)の「紙の陶器」と「平仮名を文様にしたカーテン」など4作品をインスタレーションとして展示します。「一枚」をテーマにした作品は身体感覚により近づきます。

オーストリー大使館商務部

Neo Chandelier Project

このプロジェクトは、今までにない新鮮なインスピレーションを照明器具にデザインすることを目的とし、スワロフスキー・ジャパン株式会社、イー・エム・デザイン株式会社、大光電機株式会社、マックスレイ株式会社、松下電工株式会社(順不同)が共同で開催するスペシャル・エキシビションです。また同会場では、高級ホテルのスウィートルームをそのまま再現した「Crystal Sweet Suite」も展示します。このスペシャルルームは内装からインテリア小物まで、すべてスワロフスキー・クリスタルの装飾で埋め尽くし、来場者を煌めく魅惑の世界へと導きます。

21_21 DESIGN SIGHT

21_21 DESIGN SIGHT 第2回企画展 佐藤卓ディレクション 「water」

私たちをとりまく自然や社会に対して、デザインはどのような方向性を示すことができるのでしょうか。この問いかけから、佐藤卓と文化人類学者の竹村真一を中心に、多分野で活躍中のメンバーがリサーチやディスカッションを重ねました。本展では、さまざまな角度から人と水との接点をつくり、来場者の五感に訴えます。「水」という、あまりにもあたりまえにあると思われているものに改めて注目し、「デザインによって水を示す」という新しい視点の実験でもあります。

森美術館

六本木クロッシング2007 : 未来への脈動

多様なジャンルで活躍する日本のアーティストを紹介する「六本木クロッシング」。第二回目となる本展では、枠に収まりきらないエネルギーと影響力を持つ「今、見せるべき36組のアーティスト」を厳選。表現形態は絵画、彫刻、写真、デザイン、映像、マンガ、ゲーム、人形、ペンキ絵、そして演劇と多岐にわたり、年齢やジャンルを問わず、表現に突出する個性とインパクトのある、日本の芸術表現のパワーを感じさせる作品が集まります。

SFT GALLERY 国立新美術館ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」内

MY TOWN IN MY HOME

ファッションデザイナー 山縣良和とニットアーティスト mafuyuによるコラボレーション作品。ニットで出来た家は、ファッション、アート、プロダクトデザインの三方向から体感できるように、「家着」として着用可能。飾りにも子供の遊び道具にもなる、不思議で楽しいホームウェアです。

P-HOUSE

A.F. VANDEVORST

大胆な演出と、コレクションの繊細さとのコンビネーションがいつも話題になるAF Vandvorstが今回、日本で初めてインスタレーションイベントを行います。多彩に富んだコレクションライン全てのご紹介を、パフォーマンス、インスタレーションのコンビネーションで発表します。また、過去10年のコレクションフィルムの上映もいたします。※一般公開は11月3日(土)と4日(日)となります。

ノルウェー王国大使館

HEISANN ノルウェー王国大使館

エキシビジョンと連動。エキシビジョンの内容をさらに掘り下げ、HEISANN(ハイサン)プロジェクトとして、ノルウェー全体のデザイン、アート、ライフスタイル、歴史、環境、観光、自然、エコ、音楽なども含めて総合的に展開する。大使館ではイベントを開催予定。11月1日はオープンデー。往年のデザイナーの名作や最新のインテリアグッズに出会える。11月2日には来日デザイナーのトークショー(逐次通訳付)や、武蔵野美術大学島崎名誉教授による講演が行われる。パスポート無しで行けるノルウェー。この機会をお見逃し無く。Norwaycafe@246CAFE<>BOOKも要チェック。

TAKE AND GIVE ARTS TOKYO

Link @ Tokyo

東北芸術工科大学大学院プロダクトデザインコースの有志によって結成されたデザイナーズグループ「Link」の東京展。2度に渡るDesignersBlock Londonへの出展を経て、国内ではじめてほぼ全ての作品を展示発表します。会場であるTAKE AND GIVE ARTSは11:00

MARUCUBE

UNG@丸ビル1F

スウェーデンの若手デザイナー集団“UNG”かれらの次世代へのデザインを東京のヘソで発信!丸ビル1F/丸キューブに所狭しとかれらのバリエーションに飛んだプロダクトたちが並びます。多くのエントリーの中から選ばれし、金の卵たちのデザインを見るならここ!11/2にはトークショーも開催。

(marunouchi) HOUSE

Swedish Gallery@新丸ビル7F

今春オープンした話題の新丸ビルの7Fに位置する“丸の内ハウス”
やんちゃな大人たちが夜な夜な集う不思議なストリートの中をDon’t Feed The Swedesをはじめとしたスウェーデンアーティストがジャックする!スウェーデンデザインの今を体感できるライブペインティング、インスタレーションなど様々なエキシビションを展開し、期間中(marunouchi)HOUSEがギャラリーへと変身する!